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Claes Oldenburg는 평온한 (그리고 소비주의) 미국을 사로 잡았습니다.

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모든 주요 미국 팝 아티스트 중 Claes Oldenburg는 유럽에서 태어난 유일한 사람이었습니다. 스웨덴 외교관인 아버지가 가족을 이 나라로 옮겼을 때 그는 아직 초등학교에 다니고 있었습니다. 그들은 많은 찬사를 받은 건축 역사를 가지고 있고 스스로를 마천루의 발상지라고 칭하는 도시인 시카고에 정착했습니다.

이것은 의심할 여지 없이 미국의 규모와 규모에 대한 외부인의 불신을 소유한 올덴버그에게 중요했습니다. 그의 조각품은 미국인들이 가장 높은 건물을 짓고 지느러미가 달린 차를 몰고 작은 스웨덴식 미트볼보다는 콜레스테롤이 풍부한 커다란 햄버거를 먹었던 아이젠하워 시대의 자기 만족의 순간을 되돌아봅니다. 탄소 발자국이나 국가 비만 전염병에 대한 우려는 쾌락 추구에 대한 재평가로 이어졌습니다.

월요일 맨해튼 자택에서 93세의 나이로 사망한 올덴버그는 공공 기념물이 무엇인지에 대한 우리의 생각에 혁명을 일으켰습니다. 말을 탄 사람들의 청동 조각상, 또는 받침대에 서서 마음을 건네고 오랜 세월을 통해 연설하는 오랫동안 잊혀진 애국자 대신에, 올덴부르크는 우리의 시민 공간을 부조리한 비율로 부풀려진 향수에 흠뻑 젖은 물건으로 채웠습니다. 그의 주제 중 많은 부분이 가정과 전통적인 여성의 영역에서 추려졌다는 것은 흥미 롭습니다. 그의 립스틱 케이스나 정원 스페이드 조각, 그의 “Clothespin”(필라델피아 센터 시티에 있는 45피트 높이의 강철 나무 빨래집게 버전) 또는 근처에 있는 그의 “Split Button” 조각(사랑하는 만남의 장소) University of Pennsylvania) — 모두 어머니 지갑 바닥에서 찾을 수 있는 물건의 유형을 기반으로 합니다.

워싱턴 국립 미술관의 조각 정원에 있는 “타자기 지우개, 눈금 X”(1999)도 마찬가지입니다. 남자가 그런 물건을 만진 적이 있습니까? 이 조각품은 20피트 높이의 스테인리스 스틸 버전의 빈티지 지우개와 약간의 브러시가 부착되어 있으며, 컴퓨터 지우기 키가 등장하기 전에 IBM Selectrics에 입력했던 한 세대의 여성 비서들이 선호했습니다. 머리가 기울어져 바람에 휩쓸려가는 것처럼 보이도록 배열된 “타자기 지우개”는 지우는 행위에 대한 강력한 찬사로서 남아 있으며, 예술은 당신이 그것에 넣는 것뿐만 아니라 꺼내는 것도 있음을 일깨워줍니다.

1956년, 예일 대학교를 졸업한 후 올덴버그는 멸종 위기에 처한 보헤미안 환경에 참여하기 위해 제때에 뉴욕으로 이사했습니다. 그의 경력은 급진적인 열정에서 시작되었습니다. 오리지널 팝 아티스트의 마지막 생존자 중 한 명인 Jim Dine과 마찬가지로, Oldenburg는 “Happenings”의 주최자였습니다. 이는 배우가 아닌 사람들이 비 극장에서 상연하는 연극 이벤트입니다. 의상을 입은 화가들은 예술과 삶의 경계를 허물고자 하는 명시된 목표를 달성하는 데 도움이 되는 관객 참여를 기대했습니다.

이제 역사적으로 유서 깊은 Oldenburg의 설치물인 “The Store”는 점점 상업화되고 있는 갤러리 영역을 가리키는 직설적으로 일반적인 제목을 가지고 있었습니다. 1961년 12월 107 East Second Street에 있는 임대 상점에 문을 열었으며 방문객들은 음식, 의류, 보석 및 기타 품목을 구입할 수 있었습니다. (Store의 항목 중 하나인 “Bracelet”는 한쪽으로 치우친 빨간색 직사각형에 눌린 여성의 코르셋을 만화적이고 페인트로 칠한 묘사로 금요일부터 “New York: 1962-1964″에서 볼 수 있습니다. 중요한 설문조사입니다. 유대인 박물관에서 전시)

확실히 상점에서 가장 기억에 남는 유물은 현대 미술관의 영구 컬렉션에 있는 “과자 케이스 I”(1961-2)입니다. 그것은 한때 식당 조리대 위에 놓였던 종류의 유리 케이스로 구성되어 있습니다. 안에는 넓은 조각의 블루베리 파이, 설탕에 절인 사과, 아이스크림 선디가 있는데 아마도 냉동실에 있을 것 같지만 신경쓰지 않아도 됩니다. 녹여주세요! 흐르게 하라! 이것은 베이크드 바이 멜리사(Baked by Melissa)의 미니 컵케이크에 스릴을 느끼는 21세기 미식가 미국의 디저트가 아니라, 데이트 상대와 충분히 나눠 먹을 수 있는 크고 조잡한 재미있는 디저트입니다.

Oldenburg는 일상적인 물건의 조각을 만든 최초의 예술가는 아닙니다. 상점이 문을 열기 직전 Jasper Johns는 두 개의 Ballantine 에일 캔을 그린 청동 조각품을 전시하면서 정물 전통을 3차원으로 옮겼습니다. 이러한 철학적 난제 대신에 올덴부르크는 그의 조각이 소비자 대상으로서의 정체성과 분리될 수 없다는 점에서 고전적인 팝 의제를 추구했다. 그는 있을 법하지 않은 주제에 조각적 생명, 애니메이션 감각을 가져오는 특별한 능력을 가지고 있었습니다.

그의 가장 강력한 작품 중 상당수는 그의 첫 번째 아내인 Patty Mucha의 참여 없이는 상상할 수 없는 일입니다. 1962년 그린 갤러리(Green Gallery)의 전시회에는 거대한 스폰지 케이크 조각, 아이스크림 콘, 햄버거가 등장했습니다. 모두 거실 소파 크기와 바닥에 놓여 있는 시계 크기 정도였습니다. 그들과 그 뒤를 잇는 부드러운 조각들(부드러운 타자기, 부드러운 전등 스위치)은 그의 가장 훌륭한 작품을 대표한다고 생각합니다. 나는 부분적으로 그들의 처지고 울퉁불퉁한 존재가 인체의 파토스에 투자된 것처럼 느껴지기 때문이라고 생각합니다.

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그녀가 나와 공유한 미공개 회고록에서 Ms. 무하는 남편의 작품을 만드는 과정에서 자신이 수행한 정확한 역할에 대해 자세히 설명합니다. 예를 들어, 1962년 그의 “Floor Burger(Giant Hamburger)”를 만들 때 그녀는 휴대용 Singer 재봉틀을 업타운에 있는 Green Gallery로 가져왔습니다. “지금은 우리 스튜디오가 되었습니다.” 내가 말하다 우리의 왜냐하면 이 시점에서 모든 건설이 바느질로 이루어졌기 때문입니다. Claes는 이에 대한 지식이 거의 없었습니다.”

이어 “봉제 자체가 고된 작업이었다. 이동식 재봉틀을 통해 부피가 큰 천을 잡아당기며 바닥에 앉는 것은 때때로 물리적으로 거의 불가능했습니다.” 바늘이 부러졌습니다. 그녀는 조각품 위로 사라졌다. 그녀가 그것들을 꿰매고 나면, Oldenburg는 그녀가 조각품에 충전재를 채우고 페인트하는 것을 도울 것입니다.

올덴버그는 그녀와 이혼했다. 결혼 10년 후인 1970년, 무하의 작품은 그 시점에서 따뜻함과 부드러움을 어느 정도 상실한 것이 사실입니다. 우스꽝스럽고 울퉁불퉁한 무게의 부드러운 조각 대신 단단한 금속 표면을 가진 기념비적인 조각품을 만들기 시작했습니다. 그의 초기 성공에 큰 역할을 한 첫 번째 아내를 버린 것에 대해 죄책감을 느꼈는지 궁금합니다. 속죄라도 하듯 그는 예술가가 아니라 미술사가로 훈련을 받은 두 번째 아내 쿠제 반 브루겐에게 공을 돌리기 시작했고, 그의 이름은 그의 모든 미래 작품에서 그의 이름과 나란히 나타날 것입니다.

그의 동료 팝 스타인 Andy Warhol과 달리, Oldenburg는 결코 공인이 아니었고 그의 예술은 그보다 더 유명했습니다. 성격으로서, 그는 우울하게 보일 수 있습니다. 현대 미술관에서 1969년 회고전을 위한 카탈로그를 작성한 미술 평론가 Barbara Rose는 일기에서 그를 “단순하고 경제적으로 회계를 검토하는 회계사처럼 보인다”고 묘사했습니다.

전설적인 인쇄 출판사 유니버설 리미티드 아트 에디션(Universal Limited Art Editions)의 창업자 타티아나 그로스만(Tatyana Grosman)은 올덴버그가 그녀의 제안을 거절하고 “나에게는 이미 어머니가 있습니다.”

Oldenburg의 옹호자들은 그가 결코 구체화되지 않은 조각에 대해 많은 영리한 그림을 그린 뛰어난 제도가이자 깊은 사상가였다고 지적합니다(그리고 고귀한 실패한 프로젝트처럼 “지적”이라고 말하는 것은 없습니다). 1965년에 그는 전쟁 사망자의 이름이 새겨진 콘크리트 거물로 구성된 반전 기념비에 대한 계획을 스케치했으며 브로드웨이와 캐널 스트리트의 교통을 영구적으로 차단하도록 설계했습니다. 그러나 나는 이것이 그의 명성을 빛나게 한다고 생각하지 않습니다. 그는 의심할 여지 없이 최고의 예술가이자 그의 대사 아버지처럼 세계 민주주의의 힘이었던 사람으로 기억될 것입니다. 그러나 더 재미있다.

때때로 그의 작품은 값을 매겼습니다. 90년대에 메트로폴리탄 미술관의 선물 가게에서는 뉴욕 거리 모퉁이에서 팔고 있던 소금 얼룩이 있는 프레첼의 6인치 높이 판지 버전인 Oldenburg의 “NYC Pretzel”(1994)을 판매하고 있었습니다. 나는 그것을 위해 $50를 모두 지불했다고 생각하고 그것이 (한정판이 아닌) 공개판의 일부라는 것을 알고 더 좋아하게 되었습니다. 아직 제 벽난로 위에 있습니다.

나는 또 다른 작은 올덴부르크(Odenburg)를 샀다. 하얀 디저트 접시에 케이크 조각이 있었다. 케이크 부분은 2인치 길이의 페인팅된 석고 막대로 구성되어 있지만 접시는 실제 매장에서 아티스트가 구매한 실제 접시입니다. 어느 날 아침 식기 세척기를 열었을 때 내 집에 누군가(이름이 없을 것입니다)가 올덴부르크 접시를 설겆이 하기 위해 올려 놓았다는 것을 깨달았을 때의 공포를 당신이 이해할 수 있도록 이 말을 하는 것입니다. 꺼내보니 아직 접시가 뜨거웠다. 나는 그것을 뒤집어서 숨을 헐떡였다. 검은색으로 쓰여진 “CO”라는 작가의 서명은 씻겨져 나갔습니다.

그러나 그 외에는 그 작품은 그 어느 때보 다 달콤했고, 나는 그가 식기 세척기에서 살아남을 수 있는 작품을 내가 아는 유일한 예술가라는 사실을 올덴부르크에 대한 찬사라고 생각합니다.

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