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‘I Wanna Dance With Somebody’ 리뷰: 휘트니 휴스턴 영화는 가치가 있습니까?

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Whitney Houston은 수년 동안 우리 가족의 조용한 (또는 그녀의 음악적 능력 때문에 떠들썩한) 구성원이었습니다. “나는 내 자신의 힘을 몰랐다”는 그 암울한 날들에 대한 어머니의 투쟁의 노래였습니다. 저는 부엌에서 “Million Dollar Bill”을 부르며 자랐고 노래방 노래로 “Greatest Love of All”을 사용했습니다. 내 여동생은 몇 시간 동안 스케치북에 그림을 그리며 “How Will I Know”를 재생했고 가수가 흰색과 빨간색 옷을 모두 입은 “The Star-Spangled Banner”의 공연은 내 ‘최근 본 동영상’ 목록에서 절대 떠나지 않았습니다. 나는 그녀가 마지막 고음에 매달리면서 그녀의 손이 올라오는 방식까지 모방합니다. 그녀는 흑인 여성의 특권과 어려움을 모두 구현했기 때문에 흑인 여성의 의미에 대한 큰 신기루였습니다.

이미지: Emily Aragones © 2021 CTMG, Inc.

과거에 영화는 Whitney를 자신의 삶의 희생자로 묘사했습니다. 그녀의 재능은 너무나 풍부하고 엄청나게 밝았기 때문에 그녀에게 개인적으로 도전하는 사람은 그녀의 급상승하는 배를 침몰시키려는 자동 빙산이었습니다. 그래서 예고편을 봤을 때 나는 누군가와 춤을 추길 원해2022년 12월에 개봉된 휘트니의 삶의 전기 영화에서 나는 Kasi Lemmons가 감독한 영화가 그녀의 이야기를 어떻게 방향을 바꾸려고 하는지에 흥미를 느꼈습니다.

“The Voice”와 “Pop’s Princess”로 알려진 이 별명은 휘트니가 인간으로서 가질 수 없었던 것처럼 보이는 자율성을 예시했습니다. 일단 그녀의 재능이 드러나자, 그녀가 빚진 사생활, 공감, 이해는 지속적으로 칭찬, 명성, 영광으로 교환되었습니다.

나는 처음에 Lemmons가 이야기에 접근하는 데 사용한 것처럼 보이는 각도로 되돌아갔습니다. 화면과 예고편 모두에서 내가 소중하게 생각한 순간은 Whitney (Naomi Ackie)가 충분히 흑인이 아니라는 비난을받은 라디오 인터뷰 중이었습니다. 그리고 그녀의 반박으로 그녀는 “내가 충분히 순종하지 않는 것 아닐까요? “라고 말했습니다. 내가 충분히 두렵지 않은 건 아닐까?” 자신의 결정을 내릴 수 있는 능력이 부족한 여성, 믿음과 약물이 인생의 타임라인을 결정하게 했기 때문에 너무 빨리 세상을 떠난 순종적인 예술가, 이것은 지난 몇 년 동안 언급되었던 휘트니 휴스턴이 아닙니다. 이것이 바로 휘트니였습니다. 휴스턴 나는 어렸을 때 배운 것을 기억했습니다. 자신의 요구 사항을 제시하고 그녀에 대해 그려지는 내러티브에서 물러서지 않은 예술가이자 사업가. 거기에서 나는 이 이야기에 대한 Lemmons의 의도가 가수의 삶에 대한 변명 없는 각도를 보여주는 것이라는 것을 알았고 나는 모두 거기에 있었다.

입력 나는 누군가와 춤을 추길 원해, 나에게 가장 큰 기쁨을 가져다 준 시퀀스는 Whitney의 공연이었습니다. 그녀의 삶이 풀리지 않는 미스터리로 남아있다 해도 노래를 사랑한다는 사실은 증명할 수 있는 공공연한 비밀처럼 느껴졌다. Lemmons는 그녀의 음악을 통해 그 환희의 순간을 완벽하게 구현했습니다. 그녀의 1994년 아메리칸 뮤직 어워드 공연을 예고한 오프닝 장면부터 “How Will I Know” 비디오 제작까지; 십대 시절 Davis의 오프닝 공연과 그녀의 혀에 “I Am Every Woman”과 함께 투어 무대를 가로 지르는 스트럿.

인생이 무너지기 시작하면서 Whitney의 재능은 다른 모든 사람의 생존의 문턱이 되기 시작했습니다. 그녀의 평화로 여겨졌던 한 가지가 괴물로 모습을 드러냈다.

이것은 그녀가 어떻게 음악 산업을 변화시켰을 뿐만 아니라 그것을 완성했는지를 강조하는 시퀀스였습니다. 그녀는 음악이 무엇인지, 특히 흑인 음악가로서 무엇이 될 수 있는지에 도전했습니다. 영화는 휘트니가 어떤 장르의 노래를 부르든 간에 그녀의 보컬 능력을 앗아가지 않았고 그렇게 하면서도 그녀의 블랙니스를 앗아가지 않았다는 질문에 답할 수 있었다.

이것을 완벽하게 구현한 한 장면은 Whitney가 Clive Davis(Stanley Tucci)의 사무실에 서서 최고의 작곡가를 원한다고 말했을 때였습니다. 특정 인종, 성별 또는 장르의 작곡가가 아닙니다. 최고입니다. Whitney는 그녀의 사운드가 얼마나 절충적일 수 있는지 때문에 다른 뮤지션과 비교할 수 있는 능력이 부족했고 지금도 그렇습니다. 그리고 그녀가 얼마나 완벽하게 들렸는지는 말할 것도 없습니다. 그런 순간들 속에서 그녀가 준 음악사에서 정점을 찍을 수 있다는 것에 감사했다.

나는 누군가와 춤을 추길 원해

이미지: Emily Aragones © 2021 CTMG, Inc.

그럼에도 불구하고 영화에서 온전한 자극적인 모티브는 그녀가 노래를 계속하는 한 사방에서 그녀에게 영향을 미치는 드라마 위로 떠오를 수 있을 것이라고 믿는 휘트니의 순진함을 포함했습니다. 그녀가 자신의 섹슈얼리티를 부정해야 하더라도 미디어가 원하는 대로 옷을 입고 매우 특별한 아버지의 명령을 받아야 합니다. 노래를 하면서 노래를 부를 수 있다면 모든 것이 괜찮을 것입니다. 그러나 인생이 무너지기 시작하면서 Whitney의 재능은 다른 모든 사람들의 생존의 문턱이 되기 시작했습니다. 그녀의 평화로 여겨졌던 한 가지가 괴물로 모습을 드러냈다. 그녀의 추악한 삶, 비밀 마약 탈선의 은신처로 가득 찬 여행, Bobby Brown과의 롤러코스터 관계가 사람들이 처음에 그녀를 알고 있던 것을 대체하기 시작했습니다. “크랙 중독자”라는 그녀의 헤드 라인은 그녀의 Blackness의 정의가되었습니다.

특히, Lemmons는 이 불편하고 가슴 아픈 순간을 감성과 고요함으로 전달했습니다. 접힌 달러 지폐와 가루 물질이 화면을 가로지르는 만큼 Lemmons는 Whitney의 인간성을 그녀가 소비하는 약물의 계정으로 축소하지 않습니다.

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이 영화에 대한 많은 의견은 영화의 페이싱, 영화 촬영법 및 전반적인 글쓰기를 기반으로 했습니다. 나는 영화의 첫 시간이 때때로 들쭉날쭉하고 급하게 느껴졌다는 것을 인정할 수 있습니다. 좋은 부분에 도달하기 위해 돌진합니다. 휘트니와 그녀의 어시스턴트이자 미래의 크리에이티브 디렉터인 로빈 크로포드(나페사 윌리엄스)의 싹트기 시작하는 우정과 관계가 펼쳐지는 것을 보는 것은 감탄스러웠지만, 그것 또한 짧게 끝났다. 플래시백을 통해 타임라인을 뒤죽박죽으로 뒤섞음으로써 Whitney의 삶의 후반부가 오해되거나 모순되어 보는 사람으로 하여금 우리가 어디에 있는지 혼란스럽게 만들었습니다.

이 영화는 휘트니와 바비 브라운(애쉬튼 샌더스)의 이야기의 타임라인도 싸게 만들었고, 그들의 사랑을 극장에서 만난 한 순간으로 최소화했습니다. 소울 트레인 어워드 뒷좌석 메이크 아웃 세션 중 마지막 순간에 참여하고 마지막으로 Whitney의 기절 한 행동에 Bobby가 참여했습니다. 다시 한 번 Whitney에서 마이크를 떼고 Bobby가 가수의 삶에서 긍정적인 힘이 전혀 아니었다고 추론하여 이전 영화를 되풀이합니다. 그녀의 허락 없이는 할 수 없는 의견입니다. 말할 것도 없이, Whitney의 삶에 대한 이야기는 그녀의 딸인 Bobbi Kristina에게 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 의심할 여지 없이 고통스럽습니다. 영화는 그녀의 딸이 어머니의 투쟁에서 받은 영향을 얼버무리며 그것이 Bobbi Kristina(Bria Danielle Singleton 분)의 삶의 죽음에도 어떤 역할을 했는지 인정하지 않습니다.

나는 누군가와 춤을 추길 원해

이미지: Emily Aragones © 2021 CTMG, Inc.

Lemmon의 접근 방식에는 상당한 위험 신호가 따른다고 말하는 것이 옳습니다. 그러나 어떤 면에서는 그의 선택을 이해합니다. 그 모든 것의 씁쓸한 진실은 아무도 휘트니를 정말로 알지 못했다는 것입니다. 가수가 아닌 한 인간으로서 그녀에 대한 인식은 모두 달랐다. 따라서 그녀의 이야기는 건설적으로 순조로운 삶을 살지 않았기 때문에 불완전합니다. 아마도 이 영화는 그녀의 이야기가 얼마나 풀리지 않는지 자세히 설명함으로써 그녀의 정의를 수행할 것입니다. 그녀의 죽음은 독성이나 약물 사용에 대한 뾰족한 화살이 아니었습니다. 어쩌면 알레고리 나는 누군가와 춤을 추길 원해 가수가 누군가에게 그녀를 이해해 달라고 소리치고 있었다는 것입니다. 흑인과 퀴어 여성으로서 그녀의 전투를 이해하기 위해. 또는 독실한 기독교인으로서. 또는 딸로서. 어머니. 사업가. 중독자. 사람.

이 영화를 예외적이거나 착취적이라고 콕 집어 말하기는 어렵지만, 휘트니가 펜을 들고 있지 않기 때문에 그녀의 이야기를 쓰기가 어렵다는 것도 사실이다. 그러나 나는 Lemmons가 과거에 그녀에게 행한 잘못을 바로잡기 위해 시도한 것에 감사합니다. 나는 그녀의 좋은 점과 나쁜 점을 모두 포착하는 이 영화의 능력에 감사를 표하며, 일종의 잃어버린 사랑하는 사람과 재회하게 되어 확실히 감사합니다.

그 모든 것의 씁쓸한 진실은 아무도 휘트니를 정말로 알지 못했다는 것입니다. 가수가 아닌 한 인간으로서 그녀에 대한 인식은 모두 달랐다.

마지막 유령 목욕을 준비하는 동안 휘트니로서의 Ackie의 마지막 순간에서 영화가 그녀의 죽음을 암시함에 따라 Lemmons는이 장을 열어 두지 않기로 결정했습니다. 대신 폐쇄되어 휘트니가 “I Loves You, Porgy”, “I Am Telling You, I Am Not Going”, “I Have Nothing”의 메들리 편곡을 연주하는 무대로 돌아갑니다. Whitney가 취소할 수 없는 일을 하는 동안 보는 사람의 피부에 소름이 돋았습니다. 결코 사라지지 않고 대신 생생하게 증가하는 고음, 비교할 수 없는 그녀의 호흡 조절.

그것은 휘트니 휴스턴이 우리에게 그녀에 대해 알기를 원했던 유일한 것으로 우리를 돌려줍니다. 부인할 수 없는 사실은 이 여자가 노래를 부를 수 있다는 것입니다. 따라서 닫힌 문 뒤에 그녀가 누구인지 우리가 정말로 알지 못한다면 그것은 중요하지 않습니다. 그녀가 우리에게 기억의 선물을 주셨듯이; 뒤를 돌아보고 그녀가 노래하는 것을 몇 번이고 볼 수 있는 능력. 눈을 감고 트랙을 되감기만 하면 됩니다. 그것으로 나는 평화를 누리고 있습니다.

나는 누군가와 춤을 추길 원해 지금 영화관에 있습니다.

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