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Louis Tomlinson의 새 앨범 ‘Faith In The Future’ – Rolling Stone

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루이스 톰린슨은 솔로 스타로서 자신의 목소리를 찾을 준비가되었습니다. 그의 두 번째 솔로 앨범, 미래에 대한 믿음, 원디렉션 종영 후 7년. 그의 뛰어난 솔로 데뷔를 발표했을 때 2020년, 그는 혼자서 앨범을 만드는 것의 어려움에 대해 훌륭하게 공개했습니다. “여기까지 오는 데 1초가 걸렸습니다.” Louis가 Rolling Stone에 말했습니다. “물이 많이 흘렀기 때문입니다.” 그러나 이번에는 그에게 느낌이 다르다. 그가 지금 말하듯이, “나는 단지 더 자신감이 있는 위치에 있습니다.”

미래에 대한 믿음 와 매우 다른 소리를 낸다. , 그의 오아시스 스타일의 록 작곡에 집중했습니다. 스티브 아오키(Steve Aoki), 베베 렉샤(Bebe Rexha)와의 콜라보레이션 초기 솔로 싱글에서 탐구했던 댄스 사운드를 되살린다. 그러나 “Chicago”와 같은 팝 발라드와 북부 잉글랜드의 고향에 대한 찬사 “Common People”도 있습니다. (클래식 펄프의 노래와는 관련이 없습니다.) Louis는 새로운 앨범, 투어에 대한 사랑, 팬들로부터 얻은 자신감, One Direction에서 얻은 “탈출”에 대해 Rolling Stone과 잠시 휴식을 취했습니다.

이번 음반으로 증명해야 할 게 많다고 느끼셨나요?

네, 제 자신에게 증명할 것이 많았습니다. 그리고 듣고 있는 다른 사람에게 증명할 것이 많습니다. 하지만 저는 이 음반을 가지고 용기를 내고 싶었습니다. 첫 번째 앨범에서 내가 하고 싶은 걸 하고 용기를 냈던 때가 있었던 것 같아요. 하지만 이번에는 제가 음악적으로 사랑하는 것을 포용하고 싶었습니다. 노래마다 다른 종류의 사랑이 있습니다. 싱글이 되려고 하는 것이 전부는 아니다.

이 곡에서 음악의 다양한 면을 탐색합니다.

넓다 싶었습니다. 나는 첫 번째 레코드에서 믿을 수 있는 사람을 만나는 것에 대해 너무 편집증적이었습니다. 그래서 제가 음악적으로 폐쇄적인 요소가 있었어요. 이 기록에서 나에게는 그보다 더 넓은 것이 중요했습니다. Steve Aoki와 함께 댄스 팝 하이브리드로 솔로 활동을 시작했습니다. 그래서 첫 번째 앨범에서는 댄스 같은 사운드에 가까이 가고 싶지 않았습니다. 이번 음반에서는 좀 더 자신감이 생긴 것 같아요. 그래서 더 용감하고 그런 일을 하고 싶어요. 또는 적어도 나에게 더 용감하게 느껴지는 것.

솔로 활동 초기의 댄스 요소를 다시 가져옵니다. 의 록 기타와 어떻게 결합했습니까? ?

나는 종종 그들이 스튜어트 프라이스와 함께 한 DMA의 앨범을 인용한다. 그것은 댄스 레코드이지만 여전히 그 중간에 수많은 기타가 흐르고 있습니다. 그래서 이번 앨범에 좋은 영감을 줬다.

제목 미래에 대한 믿음-그게 당신에게 어떤 의미인가요?

개인적인 생각이 조금 있는 것 같아요. 내 인생, 내 경력에서 항상 “미래에 대한 믿음”이 있어야 했습니다. 첫 번째 녹음은 정말 감정적으로 느껴졌다. 이 기록이 없는 것은 아니지만, 무엇보다 희망을 느끼고 싶다. 그래서 정말 희망적인 제목으로 영광을 돌리고 싶었습니다.

우리가 이야기했을 때 , 첫 솔로 앨범을 만들기까지 오랜 시간이 걸렸다고 한다. 왜 이것이 더 자신있게 느껴졌습니까?

이 음반을 쓰려고 할 때 전체 투어를 마치길 바랐습니다. 물론 코로나 때문에 그런 일은 일어나지 않았다. 하지만 운이 좋게도 코로나가 오기 전에 두 개의 라이브 쇼를 볼 수 있었습니다. 이 전체 레코드를 작성할 때 내 마음에 신선했습니다. 그리고 그것은 나에게 많은 자신감을 주었다. 그만큼 앨범에 대한 자신감도 더 커진 것 같아요.

이 앨범에는 “Out of My System”과 같은 록 에너지가 있습니다.

네, 들을 때 회상 같은 느낌이 듭니다. 나는 그 노래를 절대적으로 좋아한다. 라이브로 연주하고 싶은 노래입니다. 나는 비디오를 정말 좋아한다. 나는 한동안 그런 노래를 하고 싶었다. 멋지지, 그렇지?

라이브 공연이 이번 앨범의 작곡에 영향을 미쳤나요?

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대규모로. 제가 제일 좋아하는 일입니다. 투어에서도 많은 성공을 거둘 만큼 운이 좋습니다. 그래서 저는 이 앨범을 그런 쇼에 집중하고, 가능한 한 많은 흥미진진한 라이브 순간을 만들고 싶었습니다. 왜냐하면 음악 팬으로서 그때가 기억에 남아 있기 때문입니다. 저는 앨범 듣는 것을 좋아합니다. 물론 그렇습니다. 그러나 기억에 남는 시간은 생생한 순간입니다.

당신은 항상 청중과 직접적으로 연결되는 일종의 라이브 연주자였습니다.

팬과의 연결도 마찬가지라고 생각하기 때문에 전적으로 신뢰할 수는 없습니다. 분명히. 매 쇼에서 그들에게서 그것을 느낍니다. 그리고 그것이 우리가 그 순간에 연결되어 있다고 느끼게 만드는 것 같아요.

30대에 접어든 것이 작곡에 어떤 영향을 미쳤나요?

나는 당신이 정말로 모른다고 생각하지만, 나는 당신이 나이가 들수록 조금 더 깊이 생각하기 때문에 조금 더 깊이가 있다고 생각하고 싶습니다. 어쩌면 개념이 더 성숙할 수도 있습니다. 하지만 솔직히 말하면 30대처럼 느껴지지 않습니다.

하지만 당신은 오랫동안 이 일을 해온 후에도 여전히 발전하고 성장하는 아티스트입니다.

그래서 나는 정말 운이 좋은 것 같아요. 나는 밴드에서 내 모든 놀라운 경험을했습니다 [One Direction]. 그리고 이제 우리 모두는 개별적으로 자신을 표현할 시간이 있습니다. 저는 10년 넘게 업계에서 일해 왔습니다. 정말 생각만 해도 미친 짓입니다. 하지만 동시에, 내 솔로 활동은 여전히 ​​나에게 꽤 낯설다. 따라서 업계에서 수년 동안 일하면서 이렇게 흥분하게 된 것은 행운입니다. 모든 아티스트, 우리는 끊임없이 진화하고 더 나아지기를 원합니다.

신곡 “Common People”은 큰 의미를 담고 있습니다. 어디서 나온 말인가요?

저는 Doncaster에서 자랐기 때문에 제가 누구인지 감사할 수 있는 곳이 있습니다. 나는 그것을 아주 잘 알고 있고 그것을 사랑합니다. 그래서 그것을 기리는 노래를 갖고 Doncaster에게 공을 돌리는 것이 중요했습니다. 러브송 형식으로 꾸몄어요. 하지만 사실, 의도는 Donny에게 잠시 시간을 주기 위한 것이었습니다.

분명히 당신은 정말로 충성스럽고 열정적인 청중을 가진 사람으로 어디에서나 당신을 따를 것입니다. 그것이 당신의 음악에 어떤 영향을 미치나요?

나는 이 앨범으로 내가 원하는 방식으로 나를 표현할 수 있을 만큼 운이 좋다는 것을 결코 당연하게 생각하지 않습니다. 벽. 종종 다른 아티스트는 이동하면 팬 기반이 소외되는 것을 걱정할 수 있습니다. 하지만 당신이 말한 것처럼 그렇게 충성스럽고 열렬한 팬층을 갖게 되어 정말 운이 좋았습니다. 그래서 이 음반에 들어갈 때 그런 걱정은 하지 않았습니다. 내 경험에 따르면 음악적으로 내 마음을 따르고 내가 좋아하는 일을 할 때 그것이 전염성이 있다고 느낍니다. 그래서 그런 팬층을 갖고 있고, 내가 원하는 음반을 낼 수 있다는 자신감이 있다는 게 놀랍다.

다시 말하지만, 우리 둘 다에 대한 증거라고 생각합니다. 저는 저와 제 팬을 거의 하나의 집단으로 봅니다. 나는 완전한 신용을 받을 수 없다. 저는 팬분들과의 관계를 정말 사랑하기 때문에 그것을 위태롭게 하는 일을 하지 않고 항상 조심하려고 노력하고 있습니다. 언제나.

이번 앨범은 처음부터 하던 일들이 계속되는 것 같은 느낌이 드나요? 끝까지 너인 것 같니?

네, 확실히 해요. 밴드에 있던 내가 누구인지에 대한 일종의 휴식이다. [One Direction]. 그리고 그건 내가 밴드에 속하지 않았다는 말은 아니지만, 당신이 그런 상황에 있는 어린 소년일 때, 나는 당신이 정신적으로 얼마나 힘든지 상관하지 않습니다. 짧은. 그리고 어떤 사람들은 당신에게 그 압력을 가하고 있습니다. 그러나 나는 나 자신을 조금 바보로 만들고 4 또는 5 중 하나가되는 요소가 있다고 말하고 싶습니다. 그런데 지금은 그냥 저를 개별적으로 표현할 수 있다는 게 행운이에요. 그리고 그것이 이 앨범이 한 일이라고 생각합니다.

내 말은, 일반적으로 밴드에서 발생하지 않는 한 가지 일 – 일반적으로 두 사람이 밴드에서 제대로 작동하지만 다음을 확인하기 위해 *여러분* 그렇게 하는 것은 놀라운 일입니다. 그리고 그것은 개인의 정체성에 달려 있고 우리는 상당히 다르다고 생각합니다. 우리가 하나의 밴드로 함께 어울리지만 우리 자신의 음악을 들어보면 완전히 다르다는 사실이 매우 흥미롭습니다.

그것은 나에게 정말 중요한 것이었습니다. 첫 번째 레코드에 아이덴티티가 없었기 때문이 아닙니다. 단지 그것이 무엇인지에 대해 때때로 약간 혼란스러웠던 것 같습니다. 이 앨범의 위치는 꽤 명확하다고 생각합니다. 제가 음악적으로 좋아하는 것, 사람으로서의 제 모습을 잘 표현한 것 같아요. 때때로 도전적이지만 소금 한 꼬집으로 모든 것을 감당해야 한다고 생각합니다. 제정신을 유지하는 가장 쉬운 방법입니다.

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