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Mad Men at 15: 천재 광고 드라마가 아메리칸 드림의 죽음을 예견한 방법 | 텔레비전

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ost 사극은 배경이 된 시대보다 만들어지는 시대에 대해 더 많이 알려준다. 2010년 금융 위기 이후 긴축이 한창일 때 도착한 Downton Abbey는 David Cameron의 새 정부에 맞는 “Keep Calm and Carry On” 노블레스 오블리주를 장갑처럼 부드럽게 위로하며 선전했습니다. Mad Men은 2007년 7월 19일에 처음으로 방영되었습니다. 이제 쇼는 15년이 되었고, 흘러가는 미국 세기를 선견지명하게 뒤흔들어서 애가처럼 보이기에 충분한 시간이 흘렀습니다.

Don Draper(Jon Hamm)가 알고 있듯이 20세기 미국은 주로 브랜딩 운동이었습니다. Mad Men이 한 일은 아주 훌륭하게 암울한 현실과 가장 오래 지속되는 개념적 이미지 생성 게임인 American Dream 사이의 격차를 탐구한 것입니다. 세기가 바뀌면서 미국 브랜드는 자신감이 떨어졌습니다. 대부분의 최고의 드라마는 더 넓고 장엄한 이야기에 작고 개인적이며 감정적인 뉘앙스를 포함시키는 방법을 찾습니다. Mad Men의 천재성은 그들이 하나이며 동일하다는 것을 보여주는 것이었습니다. 이 쇼의 거의 모든 사람들은 부유하고 매력적이었습니다. 그들은 또한 압도적으로 불행했습니다. 이것은 광고가 번성하는 배후지입니다. 실존적 문제에 대한 물질적 해결책이 제공될 수 있는 곳입니다.

마지막 시리즈에는 등장인물들이 달 착륙에 감탄하는 장면의 장엄한 단편이 있습니다. Neil Armstrong이 “인간을 위한 작은 한 걸음, 인류를 위한 거대한 도약”이라고 말했듯이 카메라는 반쯤 은퇴한 광고맨 버트 쿠퍼(로버트 모스)로 이어집니다. “브라보.” 그는 이 보편적인 경외감의 순간을 주로 훌륭한 마케팅 조각으로 보고 쓴웃음을 지으며 중얼거립니다. 이것은 Cooper의 마지막 장면입니다. 다음 날 그는 죽지만 American Dream은 간결한 맞춤형 태그라인으로 또 다른 장을 얻게 될 것입니다.

20세기의 미국은 주로 브랜딩 운동이었다... 매디슨 애비뉴 팀.
20세기의 미국은 주로 브랜딩 운동이었다… 매디슨 애비뉴 팀. 사진: AMC/라이온스게이트

Mad Men의 세계는 웅대한 몸짓이 쉽게 오는 세상이지만 내성은 그렇지 않습니다. 국가 내러티브 구축의 중심에 있었던 Madison Avenue 갱단을 따라간다는 점을 감안하면 이는 적절합니다. 스스로에게 질문을 던지기보다 외부로 투영된 등장인물. 그들의 내부 생활은 1950년대 보수주의에 크게 갇혀 있었다. 머리카락은 더 푸석푸석해지고 치마는 짧아지며 담배는 더욱 이국적인 허브가 됩니다. Don은 비틀즈의 사이키델릭한 랜드마크 투모로우 네버 노우즈(Tomorrow Never Knows)를 절반도 채 지나지 않은 상태에서 이륙합니다. 쇼의 마지막 장면은 거의 초월적인 냉소주의의 순간입니다. 휴식처에서 Don의 붕괴 후 명상 세션은 쉽게 상징적인 코카콜라 광고로 변환됩니다. 여기서 진행되는 개인적인 발전은 거의 없으며 쇼는 그것을 전경화하는 데 훨씬 더 대담하게 훌륭합니다. 소비자 시대의 여명기에 미국인들은 크기에 따라 다양한 페르소나를 시도하고 계속 진행했습니다. 그들이 계속 움직이지 않으면 광고 임원은 실직하게 될 것입니다.

매드맨에서 엘리자베스 모스(페기), 존 햄(돈), 크리스티나 헨드릭스(조안).
이 쇼의 모든 사람들은 부유하고 매력적이었습니다. 그들은 또한 압도적으로 불행했습니다… Elisabeth Moss as Peggy, Jon Hamm as Don, Christina Hendricks Joan in Mad Men. 사진: BBC/Frank Ockenfels 3/AMC/Lionsgate

매드맨은 2015년에 끝났습니다. 쇼는 버락 오바마 대통령과 완벽하게 겹치는 데 어느 쪽이든 1년 밖에 남지 않았습니다. 9/11, 이라크 전쟁, 금융 위기를 둘러싼 모든 고뇌에도 불구하고 미국인들이 자신의 사회에 대해 고귀하고 통일된 서사를 구축할 수 있었던 해였습니다. 마틴 루터 킹(Martin Luther King)이 언젠가 말했듯이 “우주의 도덕적 호는 길지만 정의를 향해 구부러진다”는 말을 믿는 것은 여전히 ​​가능했습니다. 그러나 그들이 Mad Men을 더 어두운 빛으로 캐스팅했음에도 불구하고 다음 해는 쇼의 공명을 더했을 뿐입니다.

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Mad Men에서 묘사된 사무실 풍경은 미세 침략의 불협화음 교향곡입니다. 유색인종은 비서뿐입니다. LGBTQ는 자신의 진정한 성 정체성을 유지합니다. 여성들은 일상적으로 무시당하고, 후원을 받으며, 이제는 교과서적인 성희롱으로 간주되는 대상을 받습니다.

매드맨이 항상 해왔던 것 – 그리고 이러한 맥락에서 이 쇼는 놀랍도록 시대를 앞서갔다고 느껴집니다 – 미묘한 여성의 관점을 제공하는 것이었습니다. 이는 일상적인 학대의 정서적 효과뿐만 아니라 이에 대한 등장인물의 저항을 극화했습니다. Peggy Olson(Elisabeth Moss)은 그녀의 명백한 재능에도 불구하고 진지하게 받아들여지기 위해 고군분투합니다. 그녀의 좌절감은 가시적이지만 그녀의 능력에 대한 작은 판단을 무의식적으로 내면화하는 그녀의 해로운 경향도 마찬가지입니다. Joan Holloway(Christina Hendricks)는 반복적으로 그녀의 신체적 속성의 총계로 축소되고 그녀의 냉담한 실용성은 칭찬으로 가장한 평생의 비방의 피해를 숨깁니다. 재뉴어리 존스의 베티 드레이퍼(Betty Draper)는 돈과의 별거에도 불구하고 쇼에서 삶을 유지하고 심리학 학위를 추구하면서 어느 정도 독립성을 확립합니다. 이 여성들은 풍부하고 그럴듯하게 느껴지는 내면의 삶을 누리고 있습니다. 이는 사회에서 여성에 대한 대우가 남성 캐릭터 중 누구도 소유하지 못한 힘든 수준의 강인함과 자율성을 만들어 냈다는 것을 의미합니다. 그들의 성취는 결국 급진적으로 느껴진다.

마지막으로 드레이퍼(Draper)와 트럼프(Trump)라는 두 명의 도널드가 있습니다. Mad Men이 끝났을 때, 트럼프 대통령의 아이디어는 여전히 현명한 개그맨의 저녁 식사 후 차례의 물건이었습니다. 이 두 나르시스트적이고, 약하고, 교묘하고, 병적으로 이기적이고, 매우 불안하고, 결국에는 약간 한심한 두 남자를 합치려는 유혹이 있습니다.

그러나 이 프로그램의 제작자인 매튜 와이너(Matthew Weiner)는 계속해서 미국의 공적 생활에서 맹렬히 악용될 수 있는 단층선을 확인했습니다. 어떤 버튼을 눌러야 하는지 안다면 재능 있는 도둑을 위한 여지가 항상 있습니다. Don Draper는 아마도 Donald Trump를 미친 사람으로 여겼을 것입니다. 그러나 트럼프가 자신의 수표장을 열어보고 싶었다면 그는 줄을 찾았을 것입니다. 사업은 사업이기 때문입니다. 결국, 궁극적인 가짜 뉴스가 아니라면 광고란 무엇입니까? Mad Men은 줄곧 앞서 있었습니다. 하지만 최고의 시대극이 그러하듯 역사의 경고이기도 했다.

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