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‘Sidney’는 흑인 영화 아이콘에 대한 그다지 편안하지 않은 대화를 다룬다.

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종종 그것은 거의 오늘날의 평평한 문화 속에서 존경받는 인물에 대해 진정한 대화를 나누는 것은 불가능하며 때로는 실망스럽게도 낙담합니다. 그것은 자신을 뒤따르는 사람들을 위해 길을 닦은 나이든 흑인 아이콘의 경우에 특히 사실이며, 그들의 덜 편안한 진실은 종종 존경심에서 밀려나곤 합니다.

그러나 고인의 삶과 경력을 탐구하는 레지날드 허들린 감독의 ‘시드니’는 시드니 포이티어, 실제로 그런 대화가 있습니다. 그것은 단호하고 솔직하게 그렇게 합니다. 그리고 여기에는 좌절과 실망만큼이나 열망과 영감을 동시에 선사한 푸아티에의 전체 초상화를 고려하지 않을 수 없는 흑인 영화의 동등하게 존경받는 다양한 영웅들이 포함되어 있습니다.

우리는 마지막 부분에 대해 거의 이야기하지 않습니다. 어쨌든 “Sidney”는 우리에게 간청합니다.

푸아티에에 대한 다큐멘터리가 발표되었을 때 우리 중 많은 사람들이 즉시 몇 가지 질문을 떠올렸기 때문입니다. “포기와 베스”의 공동 출연자인 다이아한 캐롤과의 관계도 포함됩니까? , 그와 같이 당시에 기혼이었습니까?

직면할 것이다 엉클 톰 대화 Blackness가 화면에서 어떻게 묘사되는지에 대해 훨씬 덜 타협했던 blaxploitation 시대에 상승한 것은 무엇입니까? 이 두 질문에 대한 대답은 예이며 고맙게도 그렇습니다.

1958년 영화 “The Defiant Ones”에서 Sidney Pitier(오른쪽)와 배우 Tony Curtis(왼쪽).

사진 제공: Film Publicity Archive/United Archives via Getty Images

할리우드에서 흑인들에게 기회의 문을 활짝 열고 그의 동시대인들에게 Martin Luther King Jr. 오히려 그의 인간성을 존중하는 것입니다. 모든 면에서요.

Hudlin은 업무에 필요한 장비 이상을 갖추고 있습니다. 결국 그는 “A Piece of the Action”, “Let’s Do It Again”, “Uptown Saturday Night”과 같은 흑인들을 위한 영화를 감독하기 위해 의도적으로 카메라 뒤에 숨은 푸아티에의 뒤를 이어 경력을 시작했습니다. 70년대.

90년대 “Boomerang”과 “House Party”와 같은 블랙 클래식을 연출한 것으로 알려진 Hudlin은 일반적으로 규칙에 따라 플레이할 때만 축하하는 시스템에서 타협에 대한 조용한 기대에 익숙할 것입니다.

Hudlin은 또한 “Sidney”의 이야기를 할 때 회고의 이점이 있습니다. 그는 게임에서 30년을 보냈고 오늘날 할리우드 시스템에 대한 적절한 통찰력을 가지고 있습니다. 그러나 그는 또한 몇 년 전 푸아티에와 같은 배우들이 어땠는지 연민으로 이해합니다.

그렇기 때문에 “Sidney” 전체에 걸쳐 많은 구절이 너무 정직하고 공감하면서 동시에 질문하고 냉정하게 느껴집니다. Hudlin은 배우와의 인터뷰와 자신의 경험을 반영한 푸아티에의 아카이브 영상을 통해 바하마에서 가난하게 자란 푸아티에의 삶의 전체 범위를 수집함으로써 실사 이상의 일을 하고 있습니다.

집에서 멀리 떨어진 그의 집, 극장, 스틸에서 푸아티에
“Sidney”의 스틸에서 집, 극장에서 푸아티에

Apple TV Plus 제공

그는 결국 자신의 부트스트랩으로 스스로를 끌어올렸고, 할렘으로 이사했고, 그의 엄청난 재능에 내기했습니다. 그곳에서 그는 젊은 흑인 스피안으로서 가차 없는 공백에서 완전히 새로운 도전에 직면했고 어떤 의미에서는 이를 극복했습니다.

Poitier는 American Negro Theatre와 같은 흑인 공간에서 공연하여 그의 줄무늬를 얻었지만 백인 할리우드가 그가 불멸의 존재가 된 것을 알아차린 것은 아닙니다. 그것은 “Sidney”에서 흑인 배우가 백인 숭배를 받으면 시대 정신에서 어디에 속하는지에 대한 남아있는 질문을 촉매하는 사실입니다.

푸아티에의 동시대 백인들과의 인터뷰에서 답을 찾을 수 없습니다. 영화에서 바브라 스트라이샌드(Barbra Streisand)와 로버트 레드포드(Robert Redford)는 그가 누구인지, 그리고 누구를 위해 노력했는지에 대해 분명히 그를 존경합니다. 그러나 영화에서 Hudlin이 발굴한 일부 클립을 보고 그에 대한 자신만의 답을 찾을 수 있을 것입니다.

푸아티에는 아카이브 영상의 한 장면에서 백인 남성 기자와 인터뷰합니다. 언제나 그 당시 백인 저널리스트였습니다. 그의 경력이 어떻게 시작되었는지에 대해 시작하고 있을 때였습니다. 면접관은 푸아티에가 더 많은 일을 하기 위해 그의 “나쁜 모국어 억양은 “나쁘다”는 것을 제거해 달라는 요청을 받았다는 사실을 언급합니다. 그리고 배우가 그것을 어떻게 고쳤습니까? 그는 면접관에게 화면에서 본 백인을 흉내내며 독학했다고 밝혔다.

그 당시에는 아무도 예상하지 못했을 두 남자의 짧은 대화입니다. 그러나 지금 “Sidney”의 이야기를 돌이켜보면 푸아티에가 성공을 거둘 수 있었던 환경과 그가 심지어 무의식적으로 때때로 그것을 지지한 방법에 대해 많은 것을 말해줍니다.

1961년 프랑스 칸 영화제에서 푸아티에.
1961년 프랑스 칸 영화제에서 푸아티에.

사진 제공: Gilbert TOURTE/Gamma-Rapho via Getty Images

“Sidney”는 또한 Halle Berry, Oprah Winfrey, Morgan Freeman, Spike Lee와 같이 그를 가장 존경할 수 있는 Poitier의 후손을 찾아내면서 동시에 그를 존경하는 동시에 그의 경력의 복잡성과 씨름합니다. 우리가 너무 자주 잊어버리듯이, 두 가지를 동시에 할 수 있기 때문입니다.

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푸아티에의 가장 오랜 친구 중 한 명인 해리 벨라폰테는 인종 정의를 위한 투쟁에서 자주 그와 힘을 합쳤으며, 그들의 장난기 넘치는 직업적 경쟁에 대해 이야기할 때 말을 아끼지 않았다(푸아티에의 경력은 그가 무대에서 제자로 발을 들인 날 밤 폭발했다. 벨라폰테).

두 사람은 종종 같은 역할을 맡았지만 더 중요한 것은 여러 정치적 문제에 대해 의견이 일치하지 않아 한 번에 몇 년 동안 서로 말을 하지 않는다는 것이었습니다. 벨라폰트는 탈출한 죄수인 그의 캐릭터가 그의 백인 인종차별적인 죄수(토니 커티스)를 돕기 때문에 “The Defiant Ones”에서 푸아티에의 역할을 거절하는 것에 대해 개방적입니다.

이에 대한 응답으로 Denzel Washington은 이러한 종류의 대화에서 흔히 인정되지 않는 기회를 지적합니다. 푸아티에는 할리우드 안팎에서 인종차별과 기타 불공정 문제에 대해 많은 것을 옹호하고 매우 솔직한 입장을 밝혔지만, 재정적 책임이 있는 두 아이의 아버지이기도 했습니다.

워싱턴이 말했듯이 모든 사람이 여러 형태의 수입을 가지고 있는 것은 아닙니다. 푸아티에가 헐리우드에서 허세를 부리는 동안 벨라폰트도 무대에서 돈을 벌고 있었다”고 말했다.다요잉.”

해리 벨라폰테(왼쪽)와 시드니 포이티어가 제1회 연례 넬슨 만델라에 참석하고 있다.
해리 벨라폰테(왼쪽)와 시드니 포이티어가 캘리포니아 비벌리 힐스의 리젠트 베벌리 윌셔 호텔에서 열린 제1회 연례 넬슨 만델라 “자유의 다리” 시상식에 참석하고 있다.

사진: Ron Galella, Ltd./게티 이미지를 통한 Ron Galella 컬렉션

그러나 푸아티에는 그와 그의 영화 선택에 대한 이러한 대화를 잘 알고 있었습니다. 그는 여전히 자신의 결정 뒤에 서서 사람들이 결정에 대해 지적한 점을 인식했습니다. 그의 진지한 대응은 70년대 흑인 제작사를 차리는 것이었다.

그러나 언제, 어떻게, 그리고 스크린에서 블랙 이미지의 역할에 맞서야 하는지, 특히 그의 시간 동안에는 기동하기가 더 까다로웠습니다.

타협에 대한 질문은 Hudlin이 “Sidney”에서 이야기한 모든 흑인 저명인사에게 물어볼 수 있습니다. Winfrey는 심지어 공개적으로 일부 흑인 청중은 그녀의 히트작, 자칭 TV 쇼에서 백인 청중에게 음식을 제공하는 것으로 본 그녀에게 등을 돌렸습니다.

그것이 두 인물을 결속시키는 데 도움이 되었습니다. Hudlin이 “Sidney”의 프로듀서인 것처럼 눈에 띄게 감정적인 Winfrey가 몇 초 동안 카메라가 그녀를 바라보면서 Poitier에 대한 사랑에 눈물을 흘리는 것을 보는 순간이 있습니다.

그러나 이 시점에서 가장 분명한 것은 Blackness가 어떻게 나타나는지, 그리고 대부분의 공백에서 누구를 위한 것인지에 대한 이러한 질문이 오늘날 그 어느 때보 다 여전히 관련성이 있다는 것입니다. 푸아티에는 많은 흑인 여성들이 지지하고 숭배하는 흑인 섹스 심벌이었지만 그는 첫 번째 아내와 궁극적으로 캐롤을 모두 버리고 백인 여성과 결혼했다는 사실에 대해 할 말이 있습니다.

배우 시드니 포이티어(Sidney Poitier)와 다이한 캐롤(Diahann Carroll)이 캘리포니아 산타모니카에서 열린 제36회 아카데미 시상식에 참석하고 있다.
배우 시드니 포이티어(Sidney Poitier)와 다이한 캐롤(Diahann Carroll)이 캘리포니아 산타모니카에서 열린 제36회 아카데미 시상식에 참석하고 있다.

얼 리프 / 마이클 옥스 아카이브 / 게티 이미지의 사진

“Sidney”는 당혹스럽게도 자신의 개인적이고 낭만적인 삶의 이러한 측면을 인정하지 않습니다. 푸아티에와 그가 번성했던 세계를 둘러싼 다른 모든 복잡한 주제를 탐구하는 영화에서 허들린과 시나리오 작가 제시 제임스 밀러의 이러한 생략은 이상하게 보입니다.

흑인 남성이 공백기에서 성공을 거두고 백인의 연인을 선택한 오랜 역사를 생각하면 특히나 기특하다.

Poitier가 그의 미망인 Joanna Shimkus를 사랑했는지 여부에는 의심의 여지가 없습니다. 그녀와 그들의 아이들, 그리고 첫 번째 아내인 Juanita Hardy와 함께 있는 Poitier의 아이들은 모두 영화에서 인터뷰를 하고 그들 각자와의 관계에 대해 높이 평가합니다(Poitier가 Carroll과 함께 Hardy와 바람을 피웠다는 사실과 관련하여, 이해할 수 있을 정도로 황폐화된) 그녀의).

그들은 또한 그가 자녀들에게 서로 관계를 맺도록 격려했고 혼혈 아이들이 그들의 정체성을 이해하도록 격려했다고 말했습니다. 그래도 그 부분이 영화에서 완성도가 떨어지는 부분이다.

하지만 대부분의 시간인 ‘시드니’가 치솟을 때, 그는 자신의 전례 없는 성공을 위해 새로운 규칙을 만들고 있던 시스템의 테두리 안에서 우리에게 너무나 많은 것을 준 한 남자의 절대적으로 만족스러운 초상화이며, 그에 대한 복잡한 대응 방식.

“Sidney”는 푸아티에의 전기에 대한 세부 사항을 단순화하는 데 신경 쓰지 않고 그의 이야기를 복잡하게 만들지 않습니다. 오히려 그가 살았던 삶의 실제적인 복잡성을 존중합니다.

‘시드니’는 2022년 토론토 국제 영화제에서 초연되었으며, 9월 9일 Apple TV Plus를 통해 공개될 예정이다. 23.

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