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Taylor Swift ‘Midnights’: 팝 거장의 귀환

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Taylor Swift의 날카로운 새 앨범 “Midnights”는 팝 슈퍼스타가 누군가(아마도 수백만 명의 누군가)에게 그들의 친밀한 관계가 키스멧의 산물이 아니라 디자인의 산물이라고 참을성 있게 설명하는 노래로 끝납니다.

“나는 기초를 놓았습니다.” 그녀는 흐릿한 전자식 그루브 위에서 노래를 부르고, 그녀의 목소리는 비트보다 약간 앞서서 노래합니다. 이 곡의 이름은 “Mastermind”로, Swift는 후렴에서 스스로를 “이제 당신은 내 것입니다”와 운율이 적절하게 일치합니다. 그리고 그 특징적인 세부 사항의 많음은 그녀가 로맨스를 묘사하고 있다고 생각할 수 있습니다. 그러나 “Mastermind”는 또한 Swift의 독특한 경력에 관한 것이기도 합니다. 32세의 나이를 십대 국가의 천재에서 두세 가지 가장 큰 행위 중 하나로 만든 움직임의 숙고와 독창성에 관한 것입니다. 모든 음악에서.

“어렸을 때 아무도 나와 놀고 싶어하지 않았어.” 두 종류가 가득한 LP에서 가장 슬프고 웃긴 대사일 수도 있는 “Mastermind”의 끝 부분에서 그녀가 노래합니다. 그 이후로 그들이 나를 사랑하게 만들고 힘들이지 않게 보이게 하기 위해.” (음악으로 설정되는 것을 듣기도 전에 그 단어의 복잡한 리듬을 음미해 보세요.)

자신의 유명인의 기쁨과 불안에 대해 숙고하는 것은 수년 동안 Swift의 작업의 특징이었습니다. 적어도 2020년까지는 표면상 허구의 영화를 위해 자서전적인 팝스타의 삶을 제쳐 두었습니다. 그녀의 쌍둥이 팬데믹 앨범 “Folklore”와 “Evermore”의 캐릭터 중심 내러티브. 작은 마을의 그리퍼와 어색한 고등학생, 불행한 결혼한 사람들, 심지어 살인자에 대한 노래로 가득 찬 이 프로젝트는 그녀를 Hot 100에서 뿌리 깊은 곳으로 보낸 합성 프로덕션에서 벗어나 그녀의 사운드를 근본적으로 재구성합니다. 그녀는 인디 록 밴드 내셔널의 Aaron Desner와 함께 주로 어쿠스틱한 바이브를 만들었습니다.

Swift는 전염병의 고립이 그녀의 상상력을 자유롭게 했다고 제안했습니다. 확실히, 음악의 작은 규모는 원격 협업의 요구를 반영했습니다. 그러나 그녀의 10번째 스튜디오 전체 길이인 “Midnights”는 음향 및 서정적인 측면에서 초기 Swift 모드로 돌아갑니다. 그녀가 오랜 크리에이티브 파트너 Jack Antonoff와 함께 제작한 이 13트랙 세트는 2014년의 바로 그 위치를 선택하는 것처럼 느껴집니다. “1989”와 2017년의 “Reputation”은 힙합의 존재를 어렴풋이 인식하는 듯한 매끄럽고 비트가 많은 편곡과 스위프트의 다양한 세간의 이목을 끄는 불화와 사랑에 대한 육즙 암시가 가득한 가사로 마무리되었습니다. (2019년의 “Lover”는 Swift의 경력 단계 사이의 과도기적 노력처럼 그 당시보다 훨씬 더 많이 연주됩니다.)

그녀가 2021년에 그녀의 앨범 “Fearless”와 “Red”를 재녹음하는 데 보낸 LP의 새 버전을 만들기 위한 계획의 일환으로 그녀가 이 접근 방식을 취한 이유를 이해하는 것은 어떤 의미에서 그녀가 이전 레코드 레이블이 손을 바꿨다. 팝처럼 세심한 다이어리가 알려진 것처럼, Swift는 자신의 여정과 어린 자신에 대해 평소보다 더 많이 생각하고 있습니다. 그녀가 “Red (Taylor’s Version)”에 포함시킨 많은 갓 녹음된 아웃풋 중 하나인 “Nothing New”는 30대 여성이 자신이 선택한 업계가 그녀를 대할 때 자신을 어떻게 대할지에 대한 20대 의심에 맞서는 모습을 포착합니다. .

“Midnights”는 R&B에 인접한 “Lavender Haze”로 시작하며, Swift는 다른 유명인(그녀의 경우 영국 배우 Joe Alwyn)과 데이트하는 유명인으로서 자신이 처한 조사를 한탄합니다. 이 노래는 여배우 Zoë Kravitz가 공동 작곡하고 배경 보컬을 피처링했으며, 그녀가 말했듯이 그녀의 느슨한 대화가 “입소문을 퍼뜨릴” 위협이 있는 영역에서 제거된 안전한 공간을 찾습니다. “Anti-Hero”에서 Antonoff의 윙윙거리는 신디사이저와 붐을 이루는 80년대 록 드럼 위에 그녀는 대중의 가장 가혹한 평가에 무게를 두고 “은밀한 나르시시즘”에 대처하고 때때로 그녀가 “언덕 위의 괴물 .. 당신이 가장 좋아하는 도시를 향해 천천히 달려가고 있습니다.”

“Midnights”의 보컬 퍼포먼스는 Swift의 경력 중 가장 강력한 것 중 하나입니다. 그녀는 전에 없이 그녀의 목소리의 결을 강조하고 케이던스를 가지고 연주하고 있습니다.

(베스 개라브런트)

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사악하고 반짝이는 “Karma”는 Swift의 재녹음 기업을 탄생시킨 레이블 구매를 설계한 강력한 음악 경영자인 Scooter Braun을 노리는 것 같습니다. “스파이더보이”의 “S”와 “B” — 일련의 생생한 은유로 그녀가 자신의 우주적 이점으로 보는 것을 설명하기 전에: “카르마는 내 남자친구 / 카르마는 신 / 카르마는 주말에 내 머리카락에 스치는 산들 바람입니다. ” 주말에 그녀의 머리카락에 바람이 분다! 잘자, 스파이더보이.

Swift의 스토리텔링 충동은 “Midnights”에서 죽지 않았습니다. 그녀는 이 이야기가 그녀가 밤낮으로 묵상하는 경향에서 나왔다고 말했습니다. “Midnight Rain”은 느리고 음울한 곡으로 피치가 변한 보컬로 삶의 목표가 서로 다른 남자와 여자의 이야기를 들려줍니다. 둘 다 스위프트나 알윈으로 보이지는 않습니다. 남자와 여자가 ​​그녀의 룸메이트의 “저렴한 스크류 탑 로제”에 취하는 “Maroon”도 마찬가지입니다. 그런 다음 배신당한 아내가 더러운 남편에게 복수하도록 돕는 여성에 대한 과감한 Billie Eilish 스타일의 “Vigilante S-“가 있습니다.

나무 패널로 마감된 방의 소파에 기대어 앉아 있는 여성

팝만큼 세심한 다이어리가 알려진 것처럼, Swift는 그녀의 여정과 그녀의 어린 자신에 대해 분명히 생각하고 있습니다.

(베스 개라브런트)

그러나 이곳의 작사 및 보컬 퍼포먼스는 매우 강력합니다. 그녀는 이전과는 다른 방식으로 그녀의 목소리의 결을 강조하며 케이던스를 연주하고 있습니다. 결국 스위프트의 실제 삶에서 직접 끌어온 것과 그렇지 않은 것에 관심을 두지 않게 됩니다. 가수가 다시 사랑에 빠지는 것에 대한 두려움을 탐구하는 “Labyrinth”와 앨범에서 가장 영향을 주는 이미지가 있는 Lana Del Rey와의 멋진 듀엣곡인 “Snow on the Beach”와 같은 음악에서 길을 잃는 것은 그저 기쁩니다. : “내 미소는 내가 콘테스트에서 우승한 것과 같습니다.” Swift는 놀라운 새로운 시도와 관련하여 노래합니다. 이것이 머리에 정확한 그림을 떠올리게 하는 데 필요한 전부입니다.

그녀는 “Mastermind”에서 또 다른 지울 수 없는 그림을 그립니다. 그녀는 그녀가 그녀의 남자친구(또는 그녀의 청중)와의 상호 작용에 왜 그렇게 철저했는지에 대한 약간의 맥락을 제공한 직후에 자신을 “자유롭게 흐르는 돛의 바람”이라고 언급했습니다. “우리는 모든 연인의 게임에서 졸로 태어났기 때문에 모든 가장 현명한 여성은 이런 식으로해야했습니다.”라고 그녀는 노래합니다. 그런 다음 그녀는 숨을 고르고 “계획에 실패하면 실패할 계획입니다.”라고 덧붙입니다. 오직 Swift만이 자조 슬로건을 동화처럼 만들 수 있었습니다.

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